TERRITORIO VACCEO
Lo que puedes encontrar:
ACTIVIDADES CERÁMICAS
- TERRITORIO VACCEO
- ROA DE DUERO
- PARQUE ARQUEOLÓGICO DE LAS ERAS DE SAN BLAS
- I EDAD DE HIERRO (Programa ENROLLARTE)
- II EDAD DE HIERRO (Programa RUEDA)
- II EDAD DE HIERRO (Programa Hospitium)
- ROMA VACCEA (Programa SIGILLATA)
- HUMOR VACCEO
- TALLERES EN EL AULA ARQUEOLÓGICA
TERRITORIO VACCEO
Se trata de un conjunto de pueblos que ocuparon un extenso territorio de unos 45000 km2 al norte del cauce medio del Duero, y que aparecen en la historia en el año 220 a.C. Sus orígenes se creen en una cultura definida ya en el siglo III a.C.
Será Polibio, precisamente cronista de la campaña contra Aníbal en el verano de 220 a.C. cuando nos hable de esta etnia. En el ámbito historiográfico se pasó de considerarlos parte de la emigración de Belovacos y Arevacos, que Bosch-Gimpera consideraba que provenían del norte de Europa. Tras la imposibilidad de demostrar estas migraciones se pasó a finales de los setenta a explorar la relación que podrían tener con la cultura del Soto de Medinilla en la Primera Edad del Hierro, cuyo origen ya casi nadie discute..
Se considera en la actualidad que esta etnia se formó a mediados del siglo V a.C. proveniente de las últimas etapas del Soto. Lo vemos en sus construcciones de adobe, tapial y madera, en la base cerealista de sus subsistencia y la ubicación en el mismo espacio de los dos momentos culturales.
La cultura Vaccea presenta de todas formas cambios que la individualizan, como la aparición de necrópolis, metalurgia del hierro extendida y surgimiento de oppida.
Cuando los encontramos en la Historia vemos que limitan por el norte con los Astures en el Esla, Cántabros y Turmogos en el Pisuerga y Arlanza y con los Arévacos por el este. Por el sur con Vettones y Carpetanos.
Vida cotidiana y sociedad.
Las fuentes históricas nos hablan de la importancia de los asentamientos Vacceos. Tenemos referencias en Tácito y Apiano donde se nos especifica que las campañas no se hacen contra el pueblo en general sino contra auténticas ciudades estado, como Ravda, Cauca, Intercatia o Pallantia, al modo de los grandes oppida de centroeuropa.
En las ciudades vacceas detectamos además la presencia clara de áreas funcionales, así como las necrópolis que permiten caracterizar a esta cultura.
La casa vaccea estaba construida en adobe y tapial, con la madera como elemento complementario en la techumbre que era vegetal. El suelo estaba apisonado, y la vida se estructuraba en torno a un hogar central. En las excavaciones de Pintia se ha determinado que podrían tener varias estancias separadas, áreas de almacenaje, hornos domésticos, etc…
Se trataría de una sociedad jerarquizada, que vemos reflejada en los ajuares de las necrópolis, donde hay una clara división en clases sociales.
Economía
Basada en la agricultura de cereal, que sabemos que era tan importante como para que en 134 a.C. Escipión hiciera quema intensiva de los campos vacceos que aprovisionaban a Numancia.
Diodoro, citando a Posidonio nos habla de un colectivismo agrario vacceo de clase cerealista, por el que se deduce la forma de explotación comunal de los campos de cultivo. Dice que reparten los campos y le dan a cada uno los frutos obtenidos en común. Se aplica la pena de muerte a los que infringen las leyes.
El segundo pilar era la ganadería, con fauna de ovicaprinos que comparten el carácter principal en la ganadería de todo el ámbito celtibérico. Posiblemente por su aprovechamiento extensivo en cuanto a leche y sobre todo lana, además de carne. Los sagum de la lana celtibérica alcanzaron fama en la República. Otros animales como la gallina y el cerdo aparecen también representados, así como la caza. El caballo por supuesto aparece sobre todo asociado a la guerra, siendo famosa la caballería de los vacceos y del resto de celtíberos.
El comercio tuvo que ser significativo, según deducimos de su registro material. Es curioso que fueran deficitarios en materia prima de metales y que sin embargo veamos que contaban con un importante abanico de creaciones metálicas en sus asentamientos. Debieron estar muy en contacto con Cántabros, y Autrigones por un lado y con los Turmogos y Berones por otro. Nos lo cuentan los ajuares de Monte Bernorio, o la Hoya donde encontramos piezas que aparecen perfectamente representados en el mundo Vacceo.
Las cerámicas a mano y decoradas con peine incisorios impreso, los ponen en contacto con los Vettones.
En el siglo IV a.C. comenzamos a ver cerámica a torno, de tonos anaranjados y decoración pintada con motivos geométricos.
Creencias y mundo simbólico
Según Marco Simón y Sopeña podríamos englobarlos en una religión céltica donde Lug o Dis Pater tenían un papel importante. Se les atribuye el culto a un dios (o diosa) lunar como a sus vecinos por el norte, como astures, cántabros, etc… Tal es su creencia que peleando en Pallantia contra Lépido detuvieron las hostilidades por un eclipse de luna.
La epigrafía nos proporciona teónimos referidos a culto a dioses locales, en la cerámica aparecen animales representados que pueden ser interpretados como cultos zoolátricos.
Inhumaban a los miembros más pequeños de la comunidad bajo las viviendas, y a los guerreros muertos en combate los dejaban a merced de los buitres que adquieren para ellos un carácter de psicopompo.
Recreación de un ritual de cremación en el Parque Arqueológico de Ravda.
Lo que deducimos por tanto es que creían en la vida más allá de la muerte. Gracias a las necrópolis además deducimos la división social de esta cultura, como es lógico.
Final del mundo Vacceo
Desde su temprana aparición en la historia escrita de la península los vemos asociados indirectamente a los conflictos asociados a las guerras celtibéricas en diversos episodios, entre ellos los del 151 a.C. donde perecieron más de 20.000 guerreros de esta etnia. Protagonizan una revuelta en el 56 a.C. que es interpretada como el momento de inflexión de esta cultura, que sin embargo se resiste a entrar en el ámbito de control romano. Su última aparición en la guerra tiene lugar en el 25 a.C. en los conflictos que dieron lugar a las guerras astur-cántabras. A partir de entonces fueron romanizados.
Bibliografía
- González-Cobos Dávila, A. 1986: “Sobre los vacceos y su integración en los esquemas administrativos romanos”. Studia historica. Historia antigua.
- González-Cobos Dávila, A. 1988: “Notas en torno a la romanización del colectivo vacceo”. Studia historica. Historia antigua.
- Dávila, A. y Almagro Gorbea, M. 1995: “El área superficial de los oppida en la Hispania céltica”. El área superficial de los oppida en la Hispania céltica https://doi.org/10.5209/CMPL.31079.
- Blanco García, J. 2016: “La vivienda vaccea”. Oppidum: cuadernos de investigación.
- Santos Yanguas, N. 2015: “L. HERNÁNDEZ y A. JIMÉNEZ DE FURUNDARENA, Vacceos. Historia y romanización de un pueblo prerromano del valle del Duero, Serie Historia y Sociedad no 172, Universidad de Valladolid 2013, 257 pp. + 27 láminas y 6 figuras”. Hispania antiqua.
ROA DE DUERO
La villa de Roa se alza sobre una plataforma escarpada en la margen derecha del Duero. Ya desde la prehistoria Roa y su entorno se convierten en lugares frecuentados por grupos de agricultores y ganaderos.
Así, durante la I Edad del Hierro, entre los siglos VI y IV a C., se levanta en lo que es hoy la población de Roa un asentamiento que está siendo documentado mediante la ejecución de excavaciones arqueológicas asociadas a las continuas obras que se llevan a cabo en el interior de la localidad. De este modo, se han registrado algunas viviendas circulares fabricadas con adobe, cuyas paredes, en el interior, aparecen decoradas con pinturas de vivos colores. Muchos más datos tenemos de sus pobladores que, por ejemplo, fabrican sus cerámicas a mano, portan utensilios de bronce y son agricultores y ganaderos, preferentemente de vacuno y de ovejas. Las gentes que viven en Roa en este momento forman parte de la denominada Cultura del Soto de Medinilla, nombre que procede de un emblemático yacimiento arqueológico vallisoletano.
Sin solución de continuidad y probablemente debido a las excelentes condiciones del hábitat y la potencialidad económica del enclave, el poblado, en la II Edad del Hierro, entre los siglos III y I a C., se convierte en una ciudad vaccea de gran extensión, el oppidum Rauda.
PARQUE ARQUEOLÓGICO EN LAS ERAS DE SAN BLAS
Está situado en las eras de San Blas, espacio declarado con categoría de zona arqueológica al igual que el resto del pueblo.
Las actividades cerámicas que planteamos, quedan dentro de los propuesto en el Proyecto de Parque Arqueológico en la Eras de San Blas elaborado por ARATIKOS, CB. y cumple con las responsabilidades adquiridas por los actuales gestores del parque.
ACTIVIDADES CERÁMICAS CON ESPACIO A CÁNTAROS
I EDAD DE HIERRO (Programa ENROLLARTE)
Elaboración de piezas a mano siguiendo la técnica del urdido, decoración de las mismas con los motivos característicos de este periodo (mamelones, digitalizaciones e incisiones simples, decoración impresa a peine, boquique y decoración excisas), tras el espatulado y bruñido de las piezas. Según los permisos obtenidos, cocción en atmosfera reductora de las piezas en hornalla o cocción al aire libre.
Las personas que participan de este taller, pueden llevarse su pieza, recogiéndolas en la zona de recepción dos semanas después de realizadas o bien, si son visitantes ocasionales, pueden llevarse una pieza similar, previamente elaborada por otras personas para ese fin.
Las piezas características de este periodo van desde los cuencos hemisféricos y los carenados hasta ollas globulares y vasos con pie anular.
II EDAD DE HIERRO (Programa RUEDA)
Elaboración de piezas a torno, retorneado de las mismas y decoración a pincel con los motivos característicos de este periodo. Entre los diversos tipos de productos cerámicos que fabricaron los alfareros vacceos, el más característico fue el cocido en fuego oxidante, de pastas anaranjadas o rojizas, generalmente decorado con pintura negra, marrón o anaranjada. A partir de finales del siglo II a. C. y hasta poco después del cambio de Era, en algunos de estos vasos se incorporó la pintura blanca, muy posiblemente por influencia de las cerámicas policromas de Numancia.
Las personas que participan en este taller pueden, realizar a torno una pieza o decorara a pincel una de las piezas ya preparadas previamente por otras personas para ese fin. Finalmente, si son visitantes ocasionales, podrán llevarse una pieza similar a las realizadas.
Las piezas características de este periodo van desde los cuencos y vasos carenados con pie anular hasta las grandes copas y cráteras de terracota.
II EDAD DE HIERRO (Programa Hospitium)
Las téseras de hospitalidad en la provincia de Burgos y su entorno
Entre las piezas arqueológicas más interesantes del mundo prerromano del territorio de la actual provincia de Burgos y de otros aledaños, se encuentran las llamadas “téseras de hospitalidad”. Son piezas normalmente de bronce, con formas llamativas, a veces de manos enlazadas y más frecuentemente zoomorfas, que presentan grabadas determinadas inscripciones, generalmente en alfabeto ibérico.
En TERRITORIO VACCEO vamos a elaborar téseras de hospitalidad en arcilla, tanto zoomorfos como geométricas. Con el tiempo, en la zona de recepción, dispondremos de pieza realizadas por visitantes y voluntarios para que aquellas personas que por distancia, no pueden recoger sus piezas puedan llevarse una de similares características.
Más información aquí
ROMA VACCEA (Programa SIGILLATA)
Elaboración de piezas mediante moldeado en soportes previamente preparados de lucernas y cuencos hemisféricos, aplicación de arcillas decantadas (terra sigillata) y cocción de las mismas en horno de leña monocámara.
Las personas que participan en este taller pueden realizar una pieza, decorarlas mediante la aplicación de modelos preparados y sobre cubierta, aplicar las arcillas decantadas que dan el atractivo color y brillo a la cerámica romana.
También podrán aplicar a las piezas preparadas previamente los acabados con pintura de diferentes tonos marrones provocados posiblemente por el estado diluido de la pintura, en el caso del taller de Clunia. La decoración de pintura negra ‐líneas paralelas paralelas y reticulados reticulados‐ caracterizan los talleres de kerámikos ya romanizados que mantuvieron rasgos identificativos del periodo indígena. La pintura se aplica antes de la cocción.
Las piezas características van desde los vasos de paredes rectas y cuencos carenados hasta las jarras y botellas clunienses.
TALLERES EN EL AULA ARQUEOLÓGICA
20 de abril de 2025 Taller de cerámica prehistórica
La cerámica es uno de los materiales que, con mayor frecuencia, aparece en los yacimientos arqueológicos y su importancia y utilidad explican que su uso haya llegado hasta nuestros días.
La actividad de hoy se ha acompañado de una charla introductoria sobre el nacimiento del espacio en el que estamos: la población soteña de Rauda y su posterior enclave vacceo y durante la misma hemos mostrado reproducciones fidedignas de recipientes, útiles y otros objetos cerámicos de distintos periodos de la Prehistoria. Otra parte importante de la charla que acompaña el taller consiste en apreciar la calidad de las técnicas alfareras y su proximidad con el arte y el simbolismo, además de su funcionalidad, poniéndolo todo en relación con ciertos aspectos del presente que les resulten familiares.
PROCESO
Pero ¿Cómo hemos llegado hasta ahí?
HUMOR VACCEO
TALLERES EN EL AULA ARQUEOLÓGICA
Octubre de 2025 Taller de cerámica prehistórica
DÍA 1: MODELADO POR PELLIZCO
Esta técnica consiste en dar forma a la arcilla pellizcándola entre el pulgar y los dedos. Se utiliza a menudo para crear formas pequeñas y huecas, como cuencos, tazas y vasijas. Es una técnica excelente para que los principiantes se familiaricen con la arcilla y controlen su forma.
Pieza de referencia: CUENCO CAMPANIFORME
1. Elaboración
2. Espatulado y bruñido
3. Decoración incisa estilo Ciempozuelos
Pieza de referencia: VASO DE LOS MILLARES
1. Elaboración
2. Espatulado y bruñido
3. Decoración incisa estilo Calcolítico de los Millares.
Bruñido.- El bruñido es una técnica decorativa que en alfarería consiste en frotar la superficie arcillosa de una pieza cerámica hasta conseguir una apariencia pulida y brillante, y cierta suavidad táctil, que permite cerrar el poro de la arcilla y darle a la pieza un acabado brillante, liso, suave y más impermeable.
Esto se consigue presionando y frotando la superficie con un objeto liso y duro que puede ser de madera, vidrio, metal, piedra u otro material. Bruñir puede proporcionar mucho brillo a la pieza, aunque dependiendo de la cerámica y el tipo de cocción, este brillo puede perderse.
Es importante que se realice cuando la arcilla se encuentra en lo que se conoce como estado de dureza de cuero, que es el momento en el que se encuentra parcialmente endurecida, pero aún conserva un grado de humedad. Si está demasiado blanda, la pieza podría deformarse por la presión ejercida durante el proceso de bruñido. Por el contrario, si está seca del todo, la superficie puede quebrarse.
Pulido.- El pulido termina de comprimir las partículas de arcilla en una acción de pulimentado y puede contribuir a que la arcilla sea menos porosa. Es un proceso simple y eficaz, pero consume mucho tiempo. Además el pulido se suele hacer después del bruñido.
Queremos destacar que una decoración incisa que atraviese la zona bruñida y pulida deja un acabado perfecto al intercalar brillo y cierta opacidad por la decoración. Esta es una técnica habitual en la cerámica prehistórica que estudiamos en el curso.
DECORACIÓN
¿Qué es la decoración de una pieza?
Ornamentación, embellecimiento, adorno, expresión narrativa... La humanidad ha usado, desde su inicio, la decoración para realzar su medio. La decoración de la cerámica se ha utilizado ampliamente en nuestro pasado más remoto para reflejar la vida cotidiana con expresiones figurativas, realistas y esquematizadas. Las escenas consignadas en aquellas vasijas resultan, hoy en día, una valiosa fuente de información para historiador@s y arqueolog@s.
Decorar también es individualizar, identificar culturas y expresar ideas o conocimiento. También puede representar un sello de autor, como las marcas dejadas por los kerámikos romanos en sus producciones.
La arcilla es es sí misma una fuente de decoración. Para ello debemos investigar sus cualidades y podremos hacer que se comporte de maneras diferentes. Si pintamos, perforamos, hacemos impresiones, aplicamos capas de engobes para hacer texturas y la cocemos a diferentes temperaturas y algo ocurrirá. ¿qué va a pasar? ¿Hasta donde puedo forzarla?. Con cuidado para proteger el horno, haciendo las pruebas sobre soportes que ya conocemos y apuntando nuestros experimentos, surgirá un vocabulario personal, un lenguaje tanto visual como al tacto si de texturas se trata que te pondrá a prueba de forma infinita.
Decoración incisa.- Esta técnica consiste en "marcar" o "cortar" la superficie de la arcilla y permite gran variedad de enfoques. Las incisiones pueden ser sutiles o nítidas y aunque desde la prehistoria se realizan cuando la pieza está en "dureza de cuero", pueden introducirse en las distintas etapas de elaboración. Una arcilla más blanda con texturas aceptará líneas menos precisas que otra más dura y lisa. Las decoraciones campaniformes como la de la foto se realizan después del tratamiento de la pieza, especialmente el bruñido.
La "cocción cerámica en túmulo" es una técnica prehistórica para proteger las piezas de cerámica del fuego directo intentando alcanzar unos 600º. Dentro de estos túmulos se introducen materiales como hojas, serrín o papel que crean una atmósfera reductora al cocerse, lo que genera efectos decorativos en la pieza. El exterior es cubierto con bosta de ganado que sella bastante la zona de cocción. Este efecto de cocción reductora se llama carbonación.
Por tanto se puede definir la carbonación como una técnica de cocción que utiliza combustibles orgánicos y que producen efectos de reducción o carbonización en la arcilla, resultando en colores negros o grises
CERÁMICA MICÉNICA.
- Pieza de registro arqueológico: Pithos
- Técnica: Urdido, rollos o churros
- Cocción: oxidante
El modelado de la arcilla mediante urdido, rollos o churros es una de las opciones más elementales de todas las técnicas cerámicas manuales. Consiste en manipular directamente la arcilla con las manos, sin moldes ni herramientas complejas, para crear formas útiles o decorativas. A través de la presión, el alisado y la unión de partes, se van dando vida a piezas únicas.
El urdido es una técnica clave en la cerámica tradicional. Vamos elaborando la pieza al crear cilindros o rollos de barro, que se van superponiendo uno sobre otro para crear la forma deseada. Con esta técnica puedes hacer piezas más altas, como jarrones o macetas.
Tiene muchas ventajas:
- Permite mayor altura y volumen.
- Aporta control sobre la forma final.
- Se puede combinar con otras técnicas cerámicas como el pellizco, las planchas e incluso con pequeñas piezas de torno.
En el curso de cerámica de Territorio Vacceo, nuestr@s alumn@s ha elaborado una pieza con la forma y decoración de un pithos, que eran grandes tinajas de más de metro y medio de altura utilizadas para conservar cereal y aceite, En la actualidad se conservan poco más de 400 unidades del periodo cretense.
Las piezas se han elaborado en Terra de Buño, han sido cocidas a 1050º en horno de gas con una ligera reducción para darle un aspecto más envejecido.
Las decoraciones de las líneas paralelas se hacen con punzón y sobre estos conjuntos de bandas incisas, pegamos las pequeñas asas o mamelones. También podemos rellenar parte de las zonas entre líneas con incisiones circulares o ángulos.
CERÁMICA ISLÁMICA, GÓTICO-MUDÉJAR Y POPULAR
El término ‘arte islámico’ es ambiguo porque da a entender que se trata de un arte religioso. En realidad, la mayoría de las producciones artísticas islámicas que se ven en los museos y en el mercado del arte pertenecen a un contexto secular y no tienen ninguna función religiosa. Pero es cierto que este arte refleja una visión del mundo que podríamos definir como ‘musulmana’.
Un común malentendido sobre el arte islámico es el que se refiere a las imágenes. A menudo se cree que la civilización islámica es iconoclasta. En verdad, las producciones de este arte rebosan de figuras humanas y animales, ya sea en las cerámicas, los metales, las miniaturas, o la decoración arquitectónica. Lo que existe es una prevención religiosa contra la idolatría y la tentación inmodesta de imitar la obra de Dios.
Elaboración en torno de un ataifor
Nuestra primera pieza se elabora en la rueda. Para ello centramos la pella y cuando estemos listas la abrimos utilizando ambos pulgares. La idea es conseguir un hueco estrecho y profundo.
Con la mano izquierda como soporte, utilizamos el índice y el corazón de la mano derecha para abrir la base de la pella. Luego, lentamente presionamos el resto de la pared para terminar de abrir el resto de la pieza a la vez que "subimos" parte del barro de las paredes.
Con los dedos índices de ambas manos, "tiramos" del barro hacia la parte superior afinando las paredes y haciendo crecer la pieza. Como queremos hacer una pieza abierta, presionamos con un poco más de intensidad de dentro hacia fuera haciendo la curva de lo que será nuestro cuenco.
Con la parte plana de la tiradera limpiamos, secamos y terminamos la parte externa del cuenco. Después, cambiando de mano la tiradera, con la parte curva de la misma herramienta, damos la forma y el acabado definitivo al interior.
La pieza queda lista para su decoración, tras el secado.
DECORACIÓN Y ESMALTADO
Una vez seca y bizcochada la pieza, le aplicamos un esmalte blanco opaco. En nuestro caso usamos el esmalte 5880 de Prodesco. Sobre el blanco del esmalte dibujamos con óxido de cobre los elementos decorativos y tras esperar un rato para que se seque, fileteamos el dibujo con óxido de manganeso.
Nuestra pieza con decoración verde-negro, gótico-mudéjar o manganeso y cobre está terminada. Ahora toca que pasen por la prueba de fuego las demás. Algunas, aquí las tenéis:
TERMINOLOGÍA CERÁMICA EN LA DECORACIÓN HISPANOMUSULMANA
1- ALICATADO. Composición cerámica para recubrir muros o solerías, formada por finas cintas recortadas de losetas vidriadas monocromas que integran un alicatado, al modo de teselas romanas clásicas, conforme a un diseño previo que puede ser geométrico, vegetal o epigráfico.
En el siglo XV, los alicatados derivaron en piezas de barro cocido, que obtenían a molde y encajaban entre sí, lo que facilitaba en gran manera la labor de colocarlos.
2- ALICERES. Cintas o verduguillos para recuadra tableros y los que formaban los mosaicos o alicatados.
3- ALIZARES. Piezas rectangulares cúbicas con un canal interior a lo largo, que sirven para colocar en los ángulos de los muros, aristas de fuentes, bancos, alféizares, etc.
4- AZULEJO. Masa de barro, de forma generalmente cuadrada de diferentes gruesos, con una cara alisada, cocida una sola vez cuando va bizcochado y dos si presenta decoración esmaltada; usado para revestir paredes, solados, etc.
Consta de "al" que significa en árabe "la" y de "zuleycha", que significa ladrillo :"alzuleycha".
5- AZULEJO DE CUENCA O ARISTA. Aunque su nombre es de "labores". Azulejo en el que, una vez oreado, se reproduce con molde el dibujo o "labor", que, trazado en ranuras en éste, queda en aquél con aristas o cuencas, las que se rellenan una vez cocido con colores esmaltados para conseguir una imitación de los alicatados y los decorados con cuerda seca, tras una segunda cochura.
6- BICOLOR. decoración con dos colores. El empleo del verde y negruzco aparece en las decoraciones vidriadas califales y con esmalte en las postrimerías del siglo XIII.
7- COCIDA, JUAGUETEADA O BIZCOCHADA. Nombre que recibe la obra de tierra o barro tras la primera cochura, quedando definitivamente sólida en su forma, pero porosa.
8- CUERDA SECA. Decoración de espacios circunscritos trazados con grasa y manganeso y rellenados con colores esmaltados. En arquitectura fué una forma de simplificar el duro trabajo del alicatado.
9-DORADO O REFLEJO METÁLICO. Imitación de los reflejos del oro mediante la aleación de plata, cinabrio, sulfato de cobre, óxido de hierro y azufre.
10-ENGALBA O ENGOBE. Mezcla de tierra blanca o de color, (no vitrificable) y agua, que se aplica sobre toda o parte de la pieza de obra de tierra, para cubrir el color de ésta y decorarla o trazar dibujos sobre ella.
11- ESMALTE BLANCO O BARNIZ ESTANNÍFERO. Cubierta aplicada a la obra de tierra cocida, por inmersión o vertido. Sobre esta cubierta, en crudo, se decora con los óxidos metálicos con fundente.
12- INCISA O ESGRAFIADA. Decoración obtenida al sacar la engalba o bien el color que se ha aplicado a la superficie con una pluma, punzón, espátula o cuchillo, o bien hendiendo el barro, antes de cocerlo.
13- MONOCROMA- La pieza vidriada o esmaltada toda ella con un solo color, como eran los citados azulejos para los alicatados.
14-VIDRIADO TRANSPARENTE, "VEDRÍO" O BARNIZ PLÚMBEO. Composición de plomo,arena y sal común, fundido y bien molido, que mezclado con agua se aplica, por inmersión o vertido a la obra con decoración (con engalba o sin ella) o sin aquélla proporcionándole al vidriarse brillo y gran transparencia, así como impermeabilización. Incorporándole un óxido metálico, queda coloreado.
PROPUESTAS DE ESTUDIO Y REPRODUCCIÓN
KALATHOS DE EL PINAR DE CHERA
Los kalathos pertenecen a un tipo de piezas ampliamente difundidas en ambientes ibéricos.
En el valle del Ebro aparecen a partir del siglo III a. C. Beltrán al analizar las formas de kalathos procedentes de la ciudad de Azaila (Beltrán Lloris, 1976, 228)señala que los ejemplares de pequeño tamaño, perfil troncocónico y fondo poco levantado serían los más antiguos.
De cronología más avanzada serían los ejemplares de perfil cilindroide, como nuestra pieza, que a juicio de Beltrán corresponderían al siglo I a.C., época en la que en Azaila se generaliza esta forma.
Este tipo pasará con el tiempo al área correspondiente a la cultura celtibérica como queda constatado en los hallazgos de Belmonte (Cabré, 1909-10), Alto Chacón (Atrián, 1976), Contrebia Belaisca (Beltrán Martínez, 1980), o el recientemente recuperado en las excavaciones del castro de La Coronilla, en la misma localidad de Chera, tan sólo a unos centenares de metros de El Pinar con una cronología comprendida en la segunda mitad del siglo I a.C.
En el capítulo que hace referencia a los sistemas decorativos es de resaltar la clara relación del conjunto de El Pinar con respecto a focos tanto numantinos como a otros como a otros pertenecientes a la cultura celtibérica asentada en las tierras occidentales del Bajo Aragón.
Es observable una marcada tendencia geometrizante, que nada tiene que ver con los esquemas naturalistas de Azaila y los alfares de su entorno -y menos con los del mundo levantino-, caracterizados por complicadas composiciones a base de motivos vegetales, zoomorfos e incluso antropomorfos, combinados con otros tantos geométricos.
La decoración pintada de las cerámicas de El Pinar de Chera se podría encuadrar dentro de la tradición pictórica de una serie de poblados bajoaragoneses cuyo ámbito de influencia ha sido descrito por varios autores (Beltrán Martínez et alii, 1981,319), y que se caracterizaría por la casi total ausencia de temas naturalistas en detrimento de una gama de motivos geométricos, muy comunes al resto de las cerámicas ibéricas, pero que en conjunto forman una serie de composiciones peculiares.
Ciertos datos disponibles en la actualidad incitan a pensar que a partir del siglo IIa.C. se inicia una expansión hacia el interior de influencias culturales procedentes de los poblados plenamente iberizados de Levante y Bajo Aragón que incidirían de forma activa en las comunidades celtibéricas limítrofes.
Creemos significativo el paralelismo que muestran las cerámicas de El Pinar con respecto a muchos de los lotes cerámicos recuperados en poblados del ámbito cultural del que venimos hablando; en Contrebia Belaisca encontramos ramilletes hechos con pincel múltiple y series de meandros asociados a formas notablemente parecidas a las que acabamos de estudiar.
En el poblado de Alto Chacón se documentan con frecuencia meandros en combinaciones geométricas junto a piezas del más claro estilo numantino. Atrián Jordán, en la publicación de los trabajos realizados en este asentamiento turolense recoge en el departamento IA el tema de triángulos flanqueados por volutas -tema resultante de la degeneración de las hojas de hiedra de plena época ibérica- presente también entre las cerámicas indígenas de época postsertoriana de Numancia , e incluso en Azaila.
Texto y dibujo de Jesus A. Arenas Esteban
Fotografías de Roberto Cardil
CERÁMICA DEL BRONCE DE FUENTE ESTACA
En el MUSEO DE MOLINA DE ARAGÓN el CURSO DE CERÁMICA HISTÓRICA va a trabajar con un vaso bitroncocónico de la edad del Bronce Final que apareció en la necrópolis de Herreria junto con el vaso carenado con el que estuvimos modelando la semana pasada. Son ejemplos de la cerámica de los Campos de Urnas de la cual tenemos un claro exponente en el yacimiento molinés de Fuente Estaca en el pueblo de Embid: formas con carena a media altura de la pared, cuello recto y decoración acanalada incisa realizada con un punzón de punta roma.
Lo vemos representado en el dibujo y la fotografia de los fragmentos de Teresa Sagardoy
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